AUS DEM FILMMAGAZIN · ADNANS FILM REVIEW

HELDIN

EIN FILMESSAY VON ADNAN G. KÖSE

HELDIN (2025)

Von der stillen Größe der Menschlichkeit

Eine persönliche Filmbetrachtung von Adnan G. Köse

Es gibt Filme, die uns durch außergewöhnliche Bilder, spektakuläre Inszenierungen oder große dramatische Wendungen beeindrucken. Und es gibt Filme, die etwas viel Schwierigeres schaffen: Sie lassen uns vergessen, dass wir gerade einen Film sehen.

„Heldin“, der deutsch-schweizerische Spielfilm der Regisseurin und Drehbuchautorin Petra Volpe, gehört für mich zu dieser zweiten Kategorie.

Ein Film, der mich tief berührt hat. Ein Film von großer Menschlichkeit, bemerkenswerter schauspielerischer Präzision und einer inszenatorischen Zurückhaltung, die zu seinen größten Stärken zählt. Und einer der schönsten deutschsprachigen Filme, die ich seit langer Zeit gesehen habe.

Eine Frau. Eine Schicht. Ein ganzes Leben.

Die Geschichte ist denkbar einfach. Floria Lind, gespielt von Leonie Benesch, arbeitet als Pflegefachkraft auf einer chirurgischen Station eines Schweizer Krankenhauses. Wir begleiten sie während einer einzigen Spätschicht.

Sie versorgt Patienten, bereitet Medikamente vor, verabreicht Injektionen, beruhigt Angehörige, beantwortet Fragen, hört zu, tröstet und versucht dabei unentwegt, ihrer Verantwortung gerecht zu werden. Doch die Station ist unterbesetzt. Und die Zeit reicht nicht aus.

Hinter jeder Tür wartet ein Mensch mit einer eigenen Geschichte, eigenen Ängsten und eigenen Bedürfnissen. Floria möchte jedem gerecht werden. Aber sie kann sich nicht vervielfachen.

Was zunächst wie die dokumentarische Beobachtung eines gewöhnlichen Arbeitstages erscheint, entwickelt sich allmählich zu einer außerordentlich intensiven filmischen Erfahrung. Petra Volpe verzichtet dabei weitgehend auf jene dramatische Übersteigerung, die wir aus vielen amerikanischen Krankenhausfilmen kennen. Wir befinden uns nicht in einer Notaufnahme, in der ein spektakulärer medizinischer Notfall den nächsten ablöst. Wir erleben den Alltag einer gewöhnlichen Krankenhausstation. Und gerade dieser Alltag wird zum Drama.

Leonie Benesch – eine Schauspielerin von außergewöhnlicher Glaubwürdigkeit

Ich möchte es deutlich sagen: Leonie Benesch hat mich mit dieser Leistung restlos überzeugt. Für mich gehört sie nicht nur zu den besten deutschen Schauspielerinnen ihrer Generation. Ich halte sie gegenwärtig sogar für die überzeugendste deutsche Schauspielerin überhaupt.

Auch im Vergleich zu einer international so erfolgreichen Kollegin wie Sandra Hüller besitzt Benesch für mich eine außergewöhnliche Qualität, die ich besonders schätze: eine beinahe vollkommene Selbstverständlichkeit ihres Spiels. Man sieht ihr nicht beim Schauspielern zu. Man sieht einen Menschen.

In „Heldin“ ist diese Qualität besonders eindrucksvoll. Die medizinischen Handgriffe, das Aufziehen von Spritzen, die Vorbereitung von Medikamenten, das Anlegen von Verbänden, die unzähligen kleinen Routinen ihres Berufs – alles wirkt so selbstverständlich, dass man glauben könnte, Benesch habe jahrelang als Pflegefachkraft gearbeitet. Tatsächlich bereitete sie sich durch Hospitationen im Krankenhaus und intensives Training auf ihre Rolle vor. Diese Vorbereitung ist in jeder Bewegung spürbar.

Aber technische Glaubwürdigkeit allein macht noch keine große schauspielerische Leistung aus. Es ist vor allem Beneschs Fähigkeit, die emotionalen Zustände ihrer Figur nahezu unmerklich sichtbar werden zu lassen. Ein Blick. Ein kurzes Innehalten. Eine Veränderung der Stimme. Ein Lächeln, das einen Moment zu spät kommt.

Floria versucht, professionell zu bleiben, selbst wenn sie innerlich längst an ihre Grenzen gelangt ist. Benesch zeigt diese Überforderung, ohne sie auszustellen. Das ist Schauspielkunst auf höchstem Niveau. Eine Schauspielerin, mit der ich als Regisseur ausgesprochen gerne einmal arbeiten würde.

Die Kunst, sich zurückzunehmen

Auch die Regie von Petra Volpe hat mich beeindruckt. Allerdings nicht sofort. In den ersten Minuten hatte ich tatsächlich die Befürchtung, der Film könnte sich ästhetisch eher in Richtung eines konventionellen Fernsehfilms entwickeln. Die Bildgestaltung erschien mir zunächst etwas zu gewöhnlich, beinahe unscheinbar.

Doch dieser Eindruck verschwand zunehmend. Irgendwann begriff ich, dass gerade die Zurückhaltung der Inszenierung eine der richtigen Entscheidungen dieses Films ist. Volpe drängt sich niemals zwischen ihre Figuren und das Publikum. Sie sucht nicht nach dem spektakulären Regieeinfall, der uns daran erinnern soll, wie kunstvoll eine Szene inszeniert wurde. Sie lässt die Menschen und ihre Geschichten wirken.

Auch die Kamera von Judith Kaufmann folgt diesem Prinzip. Sie bleibt dicht bei Floria, begleitet sie durch die Gänge und Patientenzimmer, beobachtet ihre Bewegungen und ihre Arbeit. Dabei entwickelt sich eine erstaunliche Unmittelbarkeit. Irgendwann hatte ich nicht mehr das Gefühl, einen Spielfilm zu sehen. Ich hatte das Gefühl, selbst in diesem Krankenhaus zu sein und diese junge Frau während ihrer Schicht zu begleiten.

Die Kamera wird zum stillen Begleiter. Besonders schön empfand ich die zunehmende Veränderung der Lichtstimmung. Während die ersten Szenen noch vergleichsweise nüchtern erscheinen, gewinnt die Bildgestaltung mit dem Übergang in die Abendstunden eine neue atmosphärische Qualität. Das Licht wird weicher, die Räume verändern ihren Charakter, die Krankenhauswelt erscheint zunehmend einsamer und verletzlicher. Die Bilder bleiben schlicht. Aber sie werden wunderschön.

Und gerade darin zeigt sich für mich eine wesentliche Qualität guter Kameraarbeit: Sie muss nicht ständig ihre eigene Virtuosität beweisen. Manchmal besteht ihre größte Leistung darin, genau zu wissen, wann sie sich zurücknehmen sollte.

Muss eine Filmfigur am Ende ein anderer Mensch sein?

Eine Frage beschäftigt mich bei der Entwicklung von Drehbüchern immer wieder: Wie stark muss sich eine Hauptfigur im Verlauf einer Geschichte verändern?

Häufig wird gefordert, dass eine Figur am Ende eines Films nicht mehr derselbe Mensch sein dürfe wie zu Beginn. Auch ich halte die Entwicklung von Figuren für einen wesentlichen Bestandteil dramatischen Erzählens. Aber „Heldin“ zeigt, dass diese Entwicklung nicht immer aus einer großen inneren Wandlung bestehen muss.

Floria ist am Ende ihrer Schicht noch immer Floria. Sie ist derselbe hilfsbereite, verantwortungsbewusste und zutiefst menschliche Mensch, den wir zu Beginn kennengelernt haben. Und doch ist etwas geschehen. Sie hat gelitten. Sie hat Fehler gemacht. Sie hat Menschen verloren. Sie wurde verletzt und hat andere verletzt. Aber sie hat auch unerwartete Menschlichkeit erfahren.

Sie hat Augenblicke erlebt, die ihr vermutlich noch lange in Erinnerung bleiben werden. Am Ende ist sie keine andere Frau. Sie ist dieselbe Frau – mit ein paar Wunden mehr. Mit ein paar Enttäuschungen mehr. Mit einer unbeschreiblichen Müdigkeit. Aber auch mit einigen kostbaren Erinnerungen.

Vielleicht ist genau das eine der wahrhaftigsten Formen menschlicher Entwicklung. Nicht jede Erfahrung verändert uns sofort und sichtbar. Manche Erfahrungen beginnen erst später, uns zu verändern. Vielleicht am nächsten Morgen. Vielleicht Jahre danach.

Petra Volpe erzählt uns nur von einem einzigen Arbeitstag. Aber wir können erahnen, was es bedeutet, wenn solche Tage über Jahre hinweg zum Berufsalltag eines Menschen gehören.

Die kleinen Geschichten sind die große Geschichte

Dramaturgisch ist „Heldin“ bemerkenswert konstruiert. Der Film erzählt keine große, alles bestimmende Handlung, sondern reiht Begegnungen aneinander. Ein Patient hat Angst. Eine andere Patientin ist verbittert. Angehörige sind verzweifelt. Ein wohlhabender Mann verlangt unaufhörlich Aufmerksamkeit und beschwert sich über jede Kleinigkeit. Und Floria versucht, allen gerecht zu werden.

Man könnte diese Begegnungen als kleine, lose miteinander verbundene Episoden betrachten. Aber das würde ihrer dramaturgischen Bedeutung nicht gerecht. Denn diese kleinen Geschichten sind nicht bloß aneinandergereiht. Sie wirken auf Floria ein. Sie hinterlassen Spuren. Und gemeinsam ergeben sie das emotionale Porträt eines Menschen, der ununterbrochen für andere da sein muss.

Besonders eindrucksvoll empfand ich eine Folge von Begegnungen, in denen der Film die ganze Widersprüchlichkeit menschlichen Verhaltens sichtbar macht. Nach einem erschütternden Erlebnis verliert Floria gegenüber einem wohlhabenden, ausgesprochen unangenehmen Patienten für einen Moment die Beherrschung. Sie tut etwas, das sie unmittelbar danach bereut.

Doch als sie später zu ihm zurückkehrt, übernimmt sie die Verantwortung für ihr Verhalten. Und plötzlich begegnen wir hinter der Arroganz dieses Mannes einem Menschen, der zutiefst verängstigt ist. Seine Härte zerbricht. Er weint. Und Floria tut das, was sie während ihrer gesamten Schicht immer wieder versucht hat: Sie setzt sich zu ihm. Sie hört ihm zu. Sie bleibt einfach da.

Diese Szene gehört für mich zu den schönsten des Films. Nicht wegen einer großen dramatischen Wendung, sondern weil sie uns daran erinnert, dass hinter einem schwierigen Menschen manchmal eine Angst verborgen liegt, die er selbst kaum ertragen kann.

Wenig später erlebt Floria eine weitere unerwartete Geste der Menschlichkeit. Ausgerechnet eine Patientin, mit der sie während ihrer Schicht immer wieder aneinandergeraten ist, überrascht sie mit einer Handlung, die beide Frauen für einen kurzen Augenblick miteinander verbindet. Es braucht kaum Worte. Nur eine kleine Geste. Und plötzlich verändert sich die Beziehung zwischen zwei Menschen.

Das sind jene Augenblicke, in denen „Heldin“ seine größte Kraft entwickelt. Der Film erzählt nicht von außergewöhnlichen Menschen, die außergewöhnliche Dinge vollbringen. Er erzählt von gewöhnlichen Menschen, die einander in außergewöhnlich schwierigen Momenten begegnen.

Realismus, der niemals kalt wird

Was mich an „Heldin“ besonders begeistert, ist seine Verbindung von Realismus und Emotionalität. Der Film wirkt über weite Strecken beinahe dokumentarisch. Die Arbeitsabläufe sind präzise, die räumlichen Verhältnisse glaubwürdig, die Überforderung der Pflegekräfte unmittelbar erfahrbar.

Und doch ist dieser Realismus niemals trocken. Niemals bloß sachlich. Petra Volpe interessiert sich nicht ausschließlich für die Darstellung eines gesellschaftlichen Missstandes. Sie interessiert sich für Menschen. Für ihre Würde. Ihre Verletzlichkeit. Ihre Sehnsucht nach Aufmerksamkeit und Zuwendung.

Dabei erlaubt sie ihrem Film auch Humor. Nicht als aufgesetzte Entlastung, sondern als zutiefst menschliche Reaktion auf Situationen, die kaum noch auszuhalten sind. Ein gemeinsames Lachen kann manchmal mehr über die Verzweiflung zweier Menschen erzählen als ein langer Dialog.

Gerade weil der Film seine Gefühle nicht permanent ausstellt, erreichen sie uns mit einer umso größeren Intensität. Ich habe häufig den Eindruck, dass im deutschsprachigen Kino eine gewisse Zurückhaltung gegenüber großen Emotionen herrscht. Als müsse man Distanz bewahren, um künstlerisch ernst genommen zu werden.

„Heldin“ beweist für mich das Gegenteil. Dieser Film ist emotional. Er ist warm. Er ist zutiefst menschlich. Und er verliert dabei niemals seine Glaubwürdigkeit.

Eine erschreckende gesellschaftliche Realität

So sehr mich „Heldin“ als Spielfilm begeistert hat, so erschreckend ist die gesellschaftliche Wirklichkeit, auf die er aufmerksam macht. Am Ende verweist der Film auf den dramatischen Mangel an Pflegepersonal.

Nach einer im Zusammenhang mit dem Film genannten Prognose könnten in Deutschland bis zum Jahr 2029 rund 260.000 Pflegekräfte fehlen. Eine Zahl, die mich erschüttert hat. Denn bereits der eine Arbeitstag, den wir im Film erleben, zeigt, wie groß die Belastung für das vorhandene Personal ist.

Wir erleben auch, was diese Belastung mit Menschen macht. Selbst engagierte, hilfsbereite Pflegekräfte können irgendwann ihre Geduld verlieren. Sie reagieren gereizt. Sie geraten miteinander in Konflikt. Sie machen Fehler. Nicht, weil ihnen Menschlichkeit fehlt, sondern weil sie selbst Menschen sind.

Der Film macht deutlich, dass sich Verantwortung nicht unbegrenzt auf einzelne Schultern verteilen lässt. Und dass eine Gesellschaft, die auf die Menschlichkeit ihrer Pflegekräfte angewiesen ist, auch Verantwortung für deren Arbeitsbedingungen übernehmen muss. Dabei empfinde ich „Heldin“ niemals als belehrend. Seine gesellschaftliche Aussage entsteht aus der Geschichte. Und gerade deshalb wirkt sie so nachhaltig.

Ein Ende von außergewöhnlicher Schönheit

Vielleicht liegt die größte dramaturgische Leistung dieses Films darin, dass er uns seine tiefste Emotion bis zum Schluss vorenthält.

Über weite Strecken erleben wir einen beinahe dokumentarischen Realismus. Wir begleiten Floria durch ihre Schicht, beobachten ihre Arbeit, ihre Begegnungen, ihre Überforderung. Und irgendwann geschieht etwas Bemerkenswertes: Wir sind nicht mehr bloß Zuschauer. Wir sind bei ihr. Wir erleben diesen Tag beinahe so, als würden wir selbst durch die Krankenhausgänge gehen.

Dabei haben wir ebenso wenig Gelegenheit wie Floria, die vielen Eindrücke wirklich zu verarbeiten. Denn Floria kann sich während ihrer Schicht kaum erlauben, ihren eigenen Gefühlen nachzugeben. Sie erlebt Leid, Verzweiflung, Angst und Tod. Sie wird verletzt, macht Fehler, begegnet aber auch unerwarteter Menschlichkeit. Doch immer wieder muss sie weiter. Der nächste Patient wartet bereits.

Vielleicht ist es genau das, was die besondere emotionale Wirkung dieses Films ausmacht: Seine Hauptfigur hat keine Zeit, ihre Gefühle loszulassen. Und wir als Zuschauer lassen sie ebenfalls nicht los, weil wir ihr so unmittelbar folgen.

Erst ganz am Ende verändert sich etwas. Petra Volpe erlaubt sich in den letzten Augenblicken eine poetische Wendung, die den bis dahin so konsequenten Realismus ihres Films für einen kurzen Moment überschreitet. Ich möchte diese wunderbare letzte Einstellung nicht beschreiben, um niemandem ihre Wirkung vorwegzunehmen.

Aber für mich gehört sie zu den schönsten und bewegendsten Momenten, die ich seit langer Zeit im Kino erlebt habe. Die Inszenierung bleibt dabei so zurückhaltend wie während des gesamten Films. Sie benötigt weder große Gesten noch erklärende Dialoge. Nicht einmal das Gesicht ihrer Hauptdarstellerin müssen wir sehen. Und dennoch geschieht etwas Außergewöhnliches.

In dem Augenblick, in dem Floria endlich loslassen darf, dürfen auch wir loslassen. Die Anspannung eines ganzen Tages löst sich. All das Leid, die Erschöpfung, die Angst, aber auch die kleinen Augenblicke der Menschlichkeit, die wir gemeinsam mit ihr erlebt haben, finden plötzlich ihren emotionalen Ausdruck.

Wir weinen nicht, weil uns der Film dazu auffordert. Wir weinen, weil wir diesen Tag mit Floria durchlebt haben. Ob Petra Volpe diese Wirkung von Anfang an genau so beabsichtigt hat, kann ich nicht wissen. Aber so habe ich ihren Film erlebt.

Vielleicht liegt gerade darin die große Kunst dieser Inszenierung: Sie zeigt uns über neunzig Minuten einen Menschen, der funktionieren muss, damit wir am Ende fühlen können, was dieser Mensch währenddessen nicht fühlen durfte.

Umso bedauerlicher empfand ich es, dass die Streamingplattform unmittelbar nach diesem wunderbaren Schlussmoment den Abspann durch eine völlig unpassende Werbeeinblendung verdrängte. Ein solcher Eingriff zerstört den emotionalen Nachhall eines Films. Gerade nach einem derart stillen und berührenden Ende sollte das Publikum die Möglichkeit haben, noch einen Augenblick bei seinen Empfindungen zu verweilen. Auch der Abspann gehört zum Film.

Mein Fazit

„Heldin“ ist für mich ein außergewöhnlicher Film. Nicht, weil er das Kino neu erfindet. Nicht, weil seine Regisseurin mit spektakulären inszenatorischen Ideen beeindruckt. Und auch nicht, weil er eine große Geschichte mit überraschenden Wendungen erzählt.

Sondern weil Petra Volpe, Judith Kaufmann und vor allem Leonie Benesch etwas geschaffen haben, das viel schwieriger ist: Sie lassen uns für neunzig Minuten am Leben eines anderen Menschen teilhaben.

Wir erleben ihre Arbeit. Ihre Erschöpfung. Ihre Verzweiflung. Ihre kleinen Niederlagen. Aber auch ihre Freude, ihre Menschlichkeit und jene unerwarteten Begegnungen, die uns daran erinnern, weshalb es sich lohnt, füreinander da zu sein.

Leonie Benesch trägt diesen Film mit einer schauspielerischen Leistung, die mich restlos begeistert hat. Petra Volpe beweist, dass eine zurückhaltende Inszenierung eine ungeheure emotionale Kraft entfalten kann. Und das Drehbuch zeigt, dass eine große filmische Erzählung nicht zwangsläufig eine große äußere Handlung benötigt.

Manchmal genügt ein einziger Tag. Ein Mensch. Und die vielen kleinen Geschichten, die ihm begegnen.

„Heldin“ hat mich tief berührt. Und es ist einer jener Filme, die mir wieder einmal gezeigt haben, weshalb ich das Kino so liebe.

Manchmal braucht das Kino keine großen Bilder, um uns tief zu berühren. Manchmal genügt eine kleine Geste, die uns daran erinnert, was es bedeutet, Mensch zu sein.

Adnan G. Köse
Regisseur, Autor und Filmproduzent
ADNANS FILM REVIEW

ADNANS FILM REVIEW · BLU-RAY-TIPP

HELDIN – Ein Film, der in jede anspruchsvolle Filmsammlung gehört.

Petra Volpes bewegendes Drama ist auf Blu-ray bei LEONINE Studios erhältlich. Der Film wurde 2025 von TOBIS Film in die deutschen Kinos gebracht.

Meine persönliche Empfehlung für alle, die außergewöhnliche Schauspielkunst und zutiefst menschliches Kino schätzen.

Mit freundlicher Unterstützung von TOBIS Film und LEONINE Studios durch die Bereitstellung offiziellen Pressematerials.

Bildmaterial: © LEONINE Studios / TOBIS Film – Verwendung im Rahmen der redaktionellen Berichterstattung.

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