Regisseur, Autor und Filmproduzent
ADNANS FILM REVIEW

Wenn das Rätsel bleibt

Eine persönliche Filmbetrachtung von Adnan G. Köse

Es gibt Filme, die uns mit Fragen zurücklassen. Filme, deren Bilder uns verfolgen, deren Geschichten sich einer eindeutigen Erklärung entziehen und die gerade deshalb noch lange in uns weiterleben.

Ich liebe solche Filme. David Lynch und David Cronenberg haben immer wieder bewiesen, dass Kino nicht zwangsläufig einer rationalen Erzählstruktur folgen muss, um eine tiefgreifende emotionale Wirkung zu entfalten.

Entsprechend gespannt war ich auf Backrooms, den viel diskutierten Horrorfilm des jungen Regisseurs Kane Parsons.

Ein Albtraum ohne Erwachen

Backrooms erzählt von einer rätselhaften Welt hinter unserer vertrauten Wirklichkeit. Endlose Räume, verlassene Korridore, eine Architektur ohne erkennbare Ordnung. Menschen betreten diese Welt, verlieren die Orientierung und geraten zunehmend in Gefahr.

Zunächst empfand ich diese Räume als eine mögliche Metapher für menschliche Abgründe. Vielleicht stehen sie für verdrängte Erinnerungen, für Schuld, für seelische Verletzungen, für jene Bereiche unseres Bewusstseins, in die wir uns selbst nicht vorzudringen trauen.

Auch die Figur der Psychotherapeutin Mary ließ mich darüber nachdenken, ob wir möglicherweise eine Geschichte erleben, die sich ausschließlich in ihrem Inneren abspielt. Doch je länger ich mich mit dem Film beschäftigte, desto schwieriger wurde es, diese Interpretation aufrechtzuerhalten.

Zu viele Ereignisse scheinen sich einer solchen Deutung zu widersetzen. Zu viele Figuren und Handlungsstränge bleiben ohne eine für mich nachvollziehbare dramaturgische Verbindung.

Am Ende konnte ich den Film vor allem als das akzeptieren, was er unmittelbar auf mich ausübte: die Wirkung eines Albtraums. Nicht als die Erzählung eines Albtraums, sondern als eine Folge verstörender Bilder und Ereignisse, deren Zusammenhang sich zunehmend aufzulösen scheint. Ein apokalyptischer Alptraum.

Die Frage nach der künstlerischen Absicht

Samuel Beckett hat mit Warten auf Godot ein Werk geschaffen, das sich bis heute eindeutigen Interpretationen entzieht. David Lynch hat Filme gedreht, deren Geheimnisse auch nach Jahrzehnten nicht vollständig entschlüsselt sind. Ich bin überzeugt, dass hinter solchen Werken eine bewusste künstlerische Haltung steht.

Nicht jede Frage muss beantwortet werden. Nicht jede Symbolik muss entschlüsselt werden. Und nicht jede Figur benötigt eine klassische Entwicklung. Aber die Offenheit einer Erzählung sollte aus einer künstlerischen Entscheidung entstehen – nicht aus einer möglicherweise fehlenden Vorstellung davon, was eigentlich erzählt werden soll.

Während des Films beschlich mich zunehmend das Gefühl, dass die Faszination für die Grundidee stärker gewesen sein könnte als das Verständnis für ihre dramaturgischen Möglichkeiten.

Als hätte man eine außergewöhnliche Welt entdeckt und aus Neugier begonnen, sie filmisch zu erkunden, ohne ihre erzählerische Bedeutung ausreichend zu durchdringen. Das ist selbstverständlich meine persönliche Wahrnehmung. Ich kann nicht wissen, welche Überlegungen die Drehbuchautoren tatsächlich geleitet haben. Aber als Zuschauer und Regisseur blieb bei mir genau dieser Eindruck zurück.

Wenn die Figuren hinter der Atmosphäre verschwinden

David Lynchs Blue Velvet ist ein zutiefst verstörender Film. Aber hinter seiner verstörenden Oberfläche begegnen wir Menschen, deren Sehnsüchte, Ängste und Verletzungen uns unmittelbar erreichen.

Auch David Cronenbergs Filme können brutal, grotesk und zutiefst irritierend sein. Doch ihre Bilder sind häufig Ausdruck innerer Konflikte, die sich körperlich und psychologisch manifestieren. Die Figuren verändern sich. Oder sie scheitern auf tragische Weise an ihrer Unfähigkeit zur Veränderung. Vor allem aber berühren sie uns.

Bei Backrooms betreten die Figuren eine rätselhafte Welt, geraten in Gefahr, fliehen, kämpfen ums Überleben. Doch was erfahren wir dabei wirklich über sie? Was verändert sich in ihnen? Welche Erkenntnisse entstehen aus ihren Erfahrungen?

Ich hatte den Eindruck, dass die Figuren am Ende im Wesentlichen dieselben Menschen geblieben waren wie zu Beginn. Das wäre für sich genommen noch kein Problem. Auch eine ausbleibende Entwicklung kann eine bewusste dramaturgische Entscheidung sein. Doch dann muss die Geschichte auf einer anderen Ebene etwas bewirken.

Die Ästhetik einer neuen Filmkultur

Interessant finde ich die Herkunft des Films aus der YouTube-Kultur. Dort können wenige Minuten ausreichen, um durch eine ungewöhnliche Bildsprache, eine rätselhafte Atmosphäre oder einen überraschenden Schockmoment enorme Aufmerksamkeit zu erzeugen.

Ein verlassener Korridor, eine unheimliche Lichtstimmung, ein Geräusch hinter einer verschlossenen Tür. Das kann faszinierend sein.

In BACKROOMS besitzt die Welt eine starke ästhetische Identität, doch die Menschen scheinen ihr erzählerisch untergeordnet zu sein.

Es gibt bemerkenswerte Einstellungen und atmosphärisch gelungene Momente. Und sehr viele unheimliche Momente. Aber über die gesamte Laufzeit hinweg fehlte mir eine Bildsprache, die sich über ihre räumliche Grundidee hinaus entwickelt.

Dennoch, der Film fesselt vor allem durch seine visuelle Virtuosität. Interessanterweise erinnerte mich eine Autoeinstellung an die visuelle Gestaltung in Longlegs von Osgood Perkins, dem Sohn von Anthony Perkins. Eine extrem weitwinklige Perspektive im Fahrzeuginneren, die eine eigentümliche, beinahe surreale Wirkung erzeugt.

Erst im Abspann von Backrooms entdeckte ich, dass Perkins selbst als Produzent beteiligt war. Ob diese visuelle Ähnlichkeit tatsächlich auf seinen Einfluss zurückzuführen ist, weiß ich nicht. Aber sie fiel mir unmittelbar auf in einer der besten Einstellungen des Films.

Gewalt ist kein Ersatz für dramaturgische Intensität

Ich habe grundsätzlich kein Problem mit Gewalt im Kino. Gewalt kann notwendig sein, um menschliche Abgründe sichtbar zu machen. Sie kann erschüttern, verstören und gesellschaftliche oder psychologische Zusammenhänge verdeutlichen. Entscheidend ist für mich ihre Funktion innerhalb einer Erzählung.

Problematisch wird es, wenn Gewalt lediglich eingesetzt wird, um einen zusätzlichen Schock zu erzeugen oder die Wirkung eines Films künstlich zu steigern. Einige ausgesprochen brutale Szenen in Backrooms empfand ich deshalb als unnötig. Die Geschichte funktioniert auch ohne explizite Gewaltszenen.

Nicht, weil diese zu grausam wären, sondern weil ich ihren dramaturgischen Mehrwert nicht erkennen konnte. Ich hatte stellenweise den Eindruck, dass der Film seine Intensität durch Gewalt zu erhöhen versucht, anstatt sie aus der Entwicklung seiner Figuren oder aus seiner erzählerischen Substanz entstehen zu lassen. Für mich ist das ein wesentlicher Unterschied.

Mein Fazit

Backrooms ist ein Film, über den ich länger nachgedacht habe, als ich zunächst erwartet hätte. Allein das spricht für seine Fähigkeit, Fragen auszulösen. Und vielleicht liegt darin auch eine seiner Qualitäten.

Doch meine Auseinandersetzung mit dem Film entstand weniger aus einer emotionalen Erfahrung als aus dem Versuch, eine solche Erfahrung überhaupt zu finden. Ich habe versucht, seine Figuren zu verstehen, seine Bilder zu entschlüsseln und hinter seinen rätselhaften Ereignissen eine erzählerische Absicht zu erkennen.

Letztlich blieb für mich vieles offen, ohne dass diese Offenheit zu einer tieferen Erkenntnis führte. Das bedeutet nicht, dass andere Zuschauer nicht vollkommen andere Erfahrungen machen können. Vielleicht entdecken sie in diesen Räumen etwas, das mir verborgen geblieben ist.

Für mich persönlich ist Backrooms ein starker Film mit einer faszinierenden Ausgangsidee, gelungenen visuellen Momenten, aber zu wenig emotionaler und dramaturgischer Intensität das Drehbuch betreffend.

Ein Film muss nicht alles erklären. Er muss nicht einmal verstanden werden. Aber er sollte etwas im Betrachter auslösen, das über seine bloße Rätselhaftigkeit hinausgeht. Und somit werde ich wohl noch einige Zeit über BACKROOMS nachdenken - und das bewirken eigentlich nur gute Filme.

Adnan G. Köse
Regisseur, Autor und Filmproduzent
ADNANS FILM REVIEW